Fotos de Familia
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“Cine Ocean Rex. Figuras presentes durante el festival de Cine de 1970: Alberto Olmedo, Santiago Gomez Cou, Juan Carlos Mareco y Mariquita Gallegos”. Fredy Caporal.
“Cine Ocean Rex. Figuras presentes durante el festival de Cine de 1970: Alberto Olmedo, Santiago Gomez Cou, Juan Carlos Mareco y Mariquita Gallegos”. Fredy Caporal.
Juan Carlos Mareco, “Pinocho” nació el 20 de enero de 1926 en Carmelo (Uruguay) y falleció el 8 de octubre de 2009.
Fue un destacado conductor de radio y televisión, comediante, cantante, compositor y actor uruguayo, radicado en la Argentina donde realizó su carrera. Participó como actor en 11 películas. Entre sus trabajos más recordados se encuentran los programas televisivos:
“El Show de Pinocho”
“Casino Philips”
“Cordialmente”
Sus apariciones como anfitrión del “Topo Gigio” a partir de 1968
Los programas radiales: “Kenia Sharp Club”
“Cordialmente”.
Hizo famosa la expresión cómica “azul quedó”, proveniente de una canción de Wimpi del mismo título que él cantaba.
Ocho veces ganador del Premio Martín Fierro, cuatro por su trabajo individual y otras cuatro por trabajos en equipo
Mareco ha destacado su aprecio por el humor y la influencia que sobre él tuvo su padre:
La risa es fundamental… Papá siempre creyó en la sonrisa. Le habían cortado la pierna por una artrosis y tenía tanto sentido del humor que cuando estaba en el sanatorio vino Martín Zabalúa, que era muy amigo, y cuando entra a la piecita y ve la sábana de la derecha vacía, Zabalúa se puso a lagrimear, y papá le dice: “no vasco, dejá que lloren los zapateros de Carmelo que ahora voy a gastar un solo zapato”.
Al finalizar sus estudios secundarios obtuvo un beca del Estado para estudiar abogacía en Montevideo, trasladándose esa ciudad, donde vivió en una pensión. Allí se hizo notar por sus dotes de comediante e imitador siendo invitado en 1948 a integrar la Troupe Ateniense que dirigía Ramón “El Loro” Collazo, una famosa y tradicional compañía de teatro integrada por los estudiantes de Derecho.
Su primera representación pública fue una imitación del actor mexicano Cantinflas.
El éxito de su imitación hizo que Radio Carve le ofreciera un contrato para realizar imitaciones. En ese momento el humorista uruguayo Wimpi le colocó el apodo artístico de “Pinocho”, como un modo de preservar el anonimato frente a su familia, para la que la vida de artista tenía connotaciones inmorales.
Mareco ha relatado así ese momento:
“Siga estudiando (dijo Wimpi) ¡Pero busquemos un seudónimo para que pueda, además, trabajar en la radio! Seudónimo de animalito, no sirve -me dijo- (ya está Pepe Iglesias, El Zorro, en Buenos Aires). Pensemos en Pinocho, el muñeco de madera, sin voz, fabricado por Gepetto. Supongamos que Pinocho le roba el alma a una calandria (la calandria, ave sin canto propio, imita a otros pájaros), para tener voz…” Fue así, con esa alegoría tan “wimpeana”, que empecé mis imitaciones llamándome Pinocho.
Casi simultáneamente obtuvo un contrato artístico en Buenos Aires razón por la cual se trasladó a esta ciudad junto con Wimpi, pero continuando con sus estudios de Derecho en Montevideo, rindiendo libre.
Un día fui a Córdoba a trabajar, para un Instituto de niños ciegos (habrá cosas conmovedoras.. ¡pero un chiquito ciego!) Los divertí lo mejor que pude. Los chicos me rodearon y se pusieron a cantarme, ellos a mí, canciones mías, de las primeras. Y yo lloraba. Ellos no me veían, claro. Cuando subí al ómnibus ya estaba convencido de que la misión mía era ésa: entretener a los que les hacen falta sonrisas.
En 1952 hizo pareja con Lolita Torres en el teatro Gran Splendid.
En 1954 condujo el programa “Gran Hotel Panamá” en Canal 7 de Buenos Aires.
Entre 1962 y 1965 se radicó en España donde condujo un programa en la TVE. En esas circunstancias entabló amistad con Joan Manuel Serrat y fue quien le sugirió comenzar a cantar en español.
Como poeta compuso la letra de los tangos:
“Yo quiero un tango”
“Farolero”
“De qué te quejás”
“Despedida”
Su canción (en coautoría con Alfredo Alfonso), “A una novia” (La luna que es caprichosa), interpretada inicialmente por él mismo, gozó de gran popularidad y se instaló en el cancionero folklórico argentino.
Estuvo casado con Chiquita Irazábal, su primera esposa y madre de sus hijos mayores.
Luego con la actriz y cantante MARIQUITA GALLEGOS, con quien tuvo un hijo.
En 1974 fue designado por el gobierno peronista como interventor de Canal 9 de Buenos Aires.
Ese mismo año Mareco obtuvo el carné de Locutor Nacional N° 2140 y se afilió a la Sociedad Argentina de Locutores el 16 de julio.
En su ficha de afiliación se puede leer que se domiciliaba en Billinghurst al 2400 de la Ciudad de Buenos Aires, pide que le cobren su cuota sindical en Radio Spléndid donde cumplía turno de 8 a 12 hs y que trabaja para Cepeda Producciones, observando que lo hace “desde 1944 en la animación radio-televisiva, sin ejercer locución hasta el logro, el 7 de junio de 1974, de la habilitación”. (Archivo de SAL). En su pasaporte figura como profesión la de Locutor. Y en una entrevista hecha por Así en 1997, decía “Es el mayor de los gustos ser locutor nacional, el haber hecho el curso libre en el ISER, el haber perdido literatura y gramática como un idiota. Después las volví a dar”.
Durante la dictadura militar de 1976-1983 se le prohibió trabajar, debido a lo cual aprendió a hablar idish para animar fiestas infantiles.
En 1982 retornó a la radio, su viejo amor, iniciando emisiones por Radio Mitre. El programa iba de lunes a viernes y lo acompañaban los periodistas Horacio de Dios, Domingo Di Núbila y Néstor Ibarra entre otros colaboradores.
Ganó ocho veces el Premio Martín Fierro, cuatro de manera individual (1967,1968,1971 y 1972) y los premios Ondas de España (1972), Palma de Hollywood (1979), Prensario al mejor programa radial (1984), entre muchos otros.
En una entrevista en 1997, decía “Este (Argentina) es mi lugar. Mi deseo íntimo es envejecer y morirme aquí” y agregaba que su sueño era poder sentarse a la mesa de la ONU, ante todos los representantes de los demás Estados para decirles “Traigo la palabra de uno de los primeros países del mundo que es la Argentina”.
Filmografía
1- La cigarra está que arde (1967), Argentina
2- Una ventana al éxito (1966), Argentina
3- Algunas lecciones de amor (1966), España
4- El mago de los sueños (1966), España
5- Búsqueme a esa chica (1965), España
6- Una americana en Buenos Aires (1961), Argentina
7. Su seguro servidor (1954), Argentina
8- ¡Qué hermanita! (1951), Argentina
9- El patio de la morocha, o Arriba el telón (1951), Argentina
10-El otro yo de Marcela (1950), Argentina
11-Detective a contramano (1949), Uruguay
Discografía
– Unico, Music Hall
– Otras Pinochadas, 1965, Belter, con Mariquita Gallegos.
Libros
Y tengo una ilusión, Buenos Aires: Vergara, 1987 (poesía)
(Fuentes: Locutores,Luis Beresovky, Infobae, Cine Nacional, El Observador de Montevideo etc.)
Sr. Lic. Ángel Somma, si Ud. me permite quisiera preguntarle si recuerda o figura en su banco de datos un personaje radial infantil interpretado por J. C. Mareco creo que allá por los años 55/60 y por radio Spléndid llamado Tatin tal vez relacionado con la calesita de Tatin de Parque Chacabuco este personaje fue anterior al Topo Gigio. Sin más lo saludo cordialmente. Atte. Alfredo Bardella
Una acotación: El Martín Zabalúa que se menciona era Tincho Zabala o tal vez su padre homónimo.
Sr. Carlos Valentín Gonzales, sumándome a su comentario deduzco por los años de J. C. Mareco, relacionándolo con la edad de su papá, que se refiere en el comentario a el padre de Tincho Zabala que siempre figuro (creo) con su nombre artístico siendo hijo del actor Martín Zabalúa y hermano de Martin Zabalúa Jr. Que era músico, por lo tanto mi deducción sería, se refiere al actor Martin Zabalúa padre de Tincho Y Martin Jr… Lo saluda cordialmente Alfredo Bardella
Juan Carlos Mareco se fue en 1966 a Chile donde hizo Casino Philips desde Santiago y luego retornó al país para hacer uno de los programas más recordados, El Topo Gigio. Fue él quien le puso a la voz al ratoncito más famoso de argentina y además llevaba el ciclo donde entrevistaba al simpático roedor.
Atte.: Enrique Mario Palacio.
Sr. Alfredo Bardella, disculpe que no le contesté antes,estoy con problemas de internet y de cambio de compu,con respecto a Tatín, tuvo varios imitadores pero “el verdadero” es Tato Cifuentes,el chileno que en 1950,a los 23 años vino a la Argentina, debutó en Radio Belgrano y se quedó por mucho tiempo, su fuerte fueron los programas infantiles,decía mas o menos así: Yo soy Tatín un chiquilín muy regalón…grabó discos con temas para chicos,en el sello organito,como: Los 10 Perritos, Feliz Cumpleaños, Mi Abuelita, La Chocolata, Los Tatines, Mi Relojito, El Pollito etc,fue´además humorista, imitador, ventrílocuo, con su muñeco que se llama ,creo, Metetin o Metete.Fue padrino de la Calesita que Ud. menciona y que lleva su nombre,la misma fue creada por Agustín Alberto Ravelo entre 1960 y 62, (estas son fechas aproximadas),junto a su hijo,que luego al fallecer Agustín el 8 de octubre de 2005, quedó a cargo de la misma.Sobre el parque Chacabuco,poseo documentación del barrio,primero por que viví en él hasta hace 2 años, y segundo por que soy historiador de la Ciudad, (hoy autónoma) de Buenos Aires, y pertencí a juntas de estudios históricos.Mi pregunta personal es si Ud, reside en C.A.B.A.
Gracias, lo saluda atte. Lic. Angel J. Somma
Santiago Gómez Cou (Santiago Gómez Cousillas)
Nació el 26 de septiembre de 1903 en el barrio Gruyú, cerca del puerto y de la aduana de Montevideo, Uruguay
Falleció el 24 de marzo de 1984
FILMOGRAFÍA
Los superagentes y la gran aventura del oro(1980)
Insaciable(1979)
Los irrompibles(1975)
Fiebre(1972)
La pandilla inolvidable(1972)
La gran ruta(1971)
El día que me quieras(1969)
Crimen sin olvidoInédita(1968)
La cigarra está que arde(1967)
Fiebre de primavera(1965)
La leona(1964)
Ritmo nuevo, vieja ola(1964)
La buena vida(1964)
Bettina(1964)
La familia Falcón(1963)
La murga(1963)
Quinto año nacional(1961)
Asalto en la ciudad(1961)
La procesión(1960)
Campo arado(1959)
La sombra de Safo(1957)
Marta Ferrari(1956)
Amor prohibido(1955)
Vida nocturna(1955)
Ensayo final(1955)
Horas marcadas(1954)
Siete gritos en el mar(1954)
La calle del pecado(1954)
La mujer de las camelias(1953)
Mercado negro(1953)
Maleficio(1953)
La voz de mi ciudad(1953)
El conde de Montecristo(1953)
Sala de guardia(1952)
El túnel(1952)
Un guapo del 900(1952)
La melodía perdida(1952)
La orquídea(1951)
Arrabalera(1950)
Lejos del cielo(1950)
El regreso(1950)
La Secta del trébol(1948)
Un marido ideal(1947)
El misterio del cuarto amarillo(1947)
Tres millones… y el amor(1946)
Las tres ratas(1946)
Una mujer sin importancia(1945)
La amada inmóvil(1945)
Centauros del pasado(1944)
El deseo(1944)
Los hombres las prefieren viudas(1943)
La piel de zapa(1943)
La novela de un joven pobre(1942)
Los chicos crecen(1942)
Embrujo(1941)
Joven viuda y estanciera(1941)
La vida de Carlos Gardel(1939)
Busco un marido para mi mujer(1938)
Villa Discordia(1938)
Melgarejo(1937)
Dos amigos y un amor(1937)
Ayúdame a vivir(1936)
Para agregar algo mas sobre Tato Cifuentes,cuando trabajó en Radio Belgrano, tenía como locutores a su lado a Alberto Lux y Federico Dominguez. En 1957 actuaba en un programa por Radio el Mundo, los domingos de 21 a 22 hs.,se denominaba Tatinadas ,presentaba Antonio Carrizo,la cortina musical decía: Yo soy Tatín, un chiquilín muy regalón..le diré lo que hago yo…canto canciones,digo versitos….
Hacía varios personajes como Tatín con voz de niño;Tateto; Cachencho, un “Rotito” chileno medio borrachín, que tenía una muletilla que decía, ” Chita la Pallasá Pué”
Podemos agregar mas de Juan Carlos Mareco, Pinocho.
Cuando era estudiante de derecho, sus compañeros al verlo un gran imitador lo invitaron a que integrara al grupo estudiantil, allí realizó diversas imitaciones como ser las de Sandrini,Cantinflas, Bing Crosby, Pepe Arias,Pedro López Lagar, Alberto Castillo etc. Sus descubridores fueron los periodistas ,que luego lo llevaron a Radio Carve, Enrique Defeo y Arthur Nuñez (wimpi) famoso escritor y libretista,como el de la obra El Diablo Andaba en los Choclos, o los libretos de La Craneoteca de los Genios,los de Pepe Iglesias el Zorro etc.
La obra en que actuaba Mareco junto a Lolita Torres, en 1952, se llamaba “Ladroncito de mi Alma” trabajaba también Ramón Garay que hacía del famoso Inspector Saporiti, Delfor Medina y otros,el libro era de Abel Santa Cruz,la producción era de María Antinea, y la Dirección de Julio Porter, la obra fue levantada antes de tiempo,debido que a raiz de la muerte de Eva Duarte de Perón el 26 de julio de ese año, hubo muchos días de duelo, y el público además no frecuentaba el teatro debido a esa causa.
En 1955, por Radio Splendid, los domingos a las 21 horas ,Juan Carlos Mareco, tenia una audición denominada ” Pinochadas”,trabajando como locutor del programa Raúl Astor,era de preguntas y respuestas auspiciada por la empresa Noel,cuando alguien no contestaba correctamente la pregunta, Pinocho decía, NOELO que Ud. dice o cosas similares, siempre asociado con la marca.
Mareco junto a sus guitarristas , en 1957,conoció en una madrugada, en un restaurante del Barrio de Barracas , en la Capital, a Jorge Porcel, que estaba realizando imitaciones ,el mismo tenía 27 años,medía 1,70 mts de altura y su cintura era de 200 cm , se dice que fue “Pinocho”, que lo relacionó para que actuara en la Revista Dislocada al año siguiente.
En 1958 tenia un programa que se llamó Pinocheada con 2 pantalones,auspiciada por la sastrería Braudo, cuya característica era vender trajes con 2 pantalones, actuaban junto a él Rodolfo Crespi y Miriam Sucre.
En Julio de 1960 la revista Radiolandia,menciona que ha muerto Juan Carlos Mareco,noticia recibida de un informativo de la mañana de una radio no mencionada. Sin embargo no era así, Mareco se presentó en Radio Splendid y realizó su progranma habitual de las 13 horas.
En 1961 tenía su programa por TV denominado El Show de Pinocho, los personajes mas recordados eran “Doña Mariucha” que decía cuando le preguntaban como estaba, “eh comme me va, he comme me va, le voy a contar…” el otro personaje era El Funebrero,(su padre tuvo ese oficio en Carmelo Uruguay), era acompañado por Miguel Cosa, que cuando le preguntaba yyy suu amigo, le contestaba “Azul quedó” ,la manija de adelante la llevaba….
En 1963 En el programa Casino Philips actuó la cantante y bailarina mexicana, Evangelina Elizondo, quien además hizo doblajes de películas, como el de “Cenicienta” de Walt Disney, para el público latinoamericano.
Ese mismo año actúo en el famoso programa, el primer conjunto Mariachi femenino que visitó el pais,era el de Lupita Trovar, se recuerda un hecho lamentable, cuando una de sus integrantes sufrió un ataque de apendicitis, derivó en una peritonitis y falleció.
En 1968 la marionetista italiana María Perego, trae a Teleonce un muñeco barrigón, con remera rayada, pestañas largas y ojos claros, es EL TOPO GIGIO,que aparece por primera vez en el programa La Galera que dirige David Stivel, MARECO, era su interlocutor.
Su técnica llama la atención, pero cuando se le preguntaba como se manejaba,Perego contestaba, con el corazón. Pinocho años después comenta que lo manejaban 4 personas, cada una manejaba una parte, los bracitos, las patitas de atrás, las orejitas etc, la luz era toda para Mareco, los demäs estaban vestidos de negro.
A raiz de este éxito del muñeco, Julio Korn compra los derechos y los fabrica, llegando a vender en poco tiempo mas de un millón.
Además Teleonce autoriza 2 ediciones discográficas al sello Polydor (simples y LPs).Mareco le puso la voz a Gigio,porque el italiano que lo doblaba sufre de asma, y le hace muy mal la humedad de Buenos Aires,y no puede seguir con su trabajo.
En 1987 el 14 de abril, en el prograna de Mareco “Cordialmente”, donde lo acompañaban Néstor Ibarra y Rubén Corbacho,dialogó 14 minutos con Aldo Rico en pleno levantamiento, dijo Mareco ” Podría caballero, Ud. decirnos a la enorme audiencia de Radio Mitre, los motivos por los cuales se hizo cargo de la escuela, Tte. Cnel. Rico.”; esto trajo aparejado grandes discusiones y quejas,por ejemplo el presidente de la Cámara de Diputados Carlos Pugliese dijo: ” lo único que falta que hagan un golpe de estado por radio”.
Mariquita Gallegos ( María Angélica Gallego)
FILMOGRAFÍA
Las Muñecas que Hacen ¡Pum!(1979)
Con mi Mujer no Puedo(1978)
La Guerra de los Sostenes(1976)
Los Vampiros los Prefieren Gorditos(1974)
Los Caballeros de la Cama Redonda(1973)
Los Doctores las Prefieren Desnudas(1973)
Piloto de Pruebas(1972)
El Picnic de los Campanelli(1972)
¡Viva la Vida!(1969)
¿Quiere Casarse Conmigo?(1967)
La Cigarra está que Arde(1967)
Patapúfete(1967)
La Chacota(1963)
Libertad Bajo Palabra(1961)
El Asalto(1960)
Mariquita Gallegos y el triste adiós a sus ex, Mareco y Luis Aguilé
dos hombres que fueron importantes en su vida.
“Ya estaba enterada del tema porque hace tiempo que Luis padece esta dolencia y yo estaba siempre en contacto con él y con la gente amiga. Sabía de la gravedad de su enfermedad… él era de una filosofía de vida que nunca quiso que nadie lo operaba. Decía “a mí no me van a cortar, no me van a sacar nada, yo voy a morir así, entero y como estoy”.
“Nunca quiso que lo operaran… en su último viaje a Buenos Aires, nos veíamos, estábamos comiendo, saliendo, charlando… yo iba a ver su espectáculo… hace años hicimos juntos una temporada en el Astral, estábamos muy cerca. Hace dos veranos estuvo en Buenos Aires”, relató la actriz que en pocas horas perdió a dos de sus ex parejas: Luis Aguilé y Juan Carlos Mareco.
Mariquita dio detalles de su encuentro con Aguilé y de cómo se enamoraron: “Yo tenía 18 años, lo conocí en un evento artístico, empezamos a salir, eramos los noviecitos…”
En 1962 protagonizaron juntos la película “La chacota”. Al año siguiente, el músico decidió emigrar. “Luis creyó que la Argentina no le daba todo lo que le tenía que dar y viajó a España para buscar nuevos horizontes en lo laboral y ahí nos separamos porque él no sabía lo que iba a pasar, qué futuro le daba esta posibilidad de tener una carrera en España. En el medio conozco a Juan Carlos Mareco, me caso y viajamos a España porque teníamos un contrato para trabajar allá y ahí me encuentro con Luis”, narró la actriz.
Fue una época especial en nuestro país: “Fue una década de grandes nacimientos artísticos y creo que todas las figuras que son los grandes del espectáculo argentino nacieron en la década del 60 como Gasalla”.
El dolor que vive Gallegos por estas horas es inmenso. Primero, dio el último adiós a Mareco, que falleció el jueves 8 de octubre en Argentina. Este sábado 10, se enteró de la muerte de Aguilé.
“Ayer tuve que acompañar al Jardín de Paz a Juan Carlos, al papá de mi hijo, que sí fue mi esposo. En el caso de Luis, lo conocí antes que a Juan Carlos y fuimos novios de jóvenes, salimos dos años. En esa época eramos muy famosos los dos, empezábamos una carrera muy linda”, declaró la querida Mariquita, que evocó a sus ex parejas con el mejor de los recuerdos.(Fuente: reportaje Canal 26)-Ambos fallecieron en 2009-
“Mareco y Aguilé no murieron, se fueron de gira”
Fue novia del cantante durante dos años, y cuando él viajó a España en busca de nuevos horizontes ella conoció a Pinocho y se casó con él. También tuvieron un hijo, Damián, que hoy tiene 31. Compartió el escenario con ambos y le tocó despedir a los dos en apenas 48 horas. “Fueron dos grandes artistas, y yo su punto en común. Sé que me los voy a volver a encontrar”.
El duelo le tocó por partida doble. Ex esposa de Juan Carlos Mareco y antigua novia de Luis Aguilé, a Mariquita Gallegos le tocó despedirlos a ambos en apenas dos días: Mareco murió el jueves en Buenos Aires y Aguilé ayer, en Madrid.
“Yo me desperté muy temprano para ver mi programa, que sale ocho y media por Metro y después me puse a hacer zapping a ver qué había pasado con la Ley de Medios. Y justo me encuentro un gran letrero que decía: Murió Luis Aguilé. Ahí me enteré, a las 9 en punto. Un día después de la inhumación de Juan Carlos”.
—¿Pudiste despedirte?
—A Mareco lo había visto una semana antes, que fui a visitarlo con nuestro hijo Damián. Estaba internado hace un año por un problema neurológico, no era Alzheimer. Se pasó la tarde haciendo chistes y nos fuimos contentos, pensando que pronto le podían dar el alta. Hizo un paro cardíaco, murió durmiendo, sin dolor.
—¿Y de Luis?
—La última vez que hablé fue en diciembre.Todos los años venía para las fiestas y me llamó para decirme que esta vez no. Le pregunté qué pasaba y me dijo: “A vos te voy a ser sincero: tengo cáncer en el higado y no me voy a operar. Igual me voy a morir y no voy a ir a la tumba con unos pedazos menos y todo cortado. Conmigo no van a poder”.
A Luis lo conoció en 1967, en la fiesta por la presentación de un long play de la discográfica Odeón. Se pusieron de novios. “Lo gracioso es que Luis no tenía auto sino un colectivo: manejaba un mini bus con el que llevaba a los músicos de gira y venía a buscarme al teatro en el que actuaba con el colectivo. Yo me sentaba en el lugar del acompañante”. El noviazgo duró dos años, hasta que Aguilé partió a España, buscando expandir su mercado laboral. Ahí ella conoció a Mareco.
—Yo tenía 18 y el 40. Estaba separado y ya tenía 3 hijos, casi de mi edad. Me llamaron para que trabajara con él en Pinochadas, que pasaba de Canal 13 a Canal 9. Nos conocimos en una salita de ensayo. Llegué y este hombre se ve que tuvo el gran shock de su vida. Y empezó con su despliegue de seducción.
—Flores, llamados…
—El primer regalo que me hizo fue un tapado de visón blanco, largo hasta el piso. El segundo fue un anillo de brillantes. Pero yo tenía el noviazgo con Luis, que se había ido a España, pero no volvía. Y yo lo estaba esperando acá, mientras no se definía. Y este hombre estaba desesperado y se quería casar conmigo. Le dije que sí, empiezo a salir con Juan Carlos. A los dos meses nos casamos, con los papeles vía Paraguay, y armamos la fiesta en el hotel Alvear. En el medio de la fiesta, una amiga me dice: “Asomate por la ventana, vas a ver quién está parado en frente”. Y era Luis. ¡Yo no sabía que estaba en Buenos Aires!
—¿Qué hiciste?
—¡Nada! Me morí cuando lo vi. Tenía miedo de que se metiera en la fiesta. Y bueno, pero ya estaba… Se quedó ahí, mirando un poco. A los dos meses de casados, con Mareco nos fuimos a España a hacer teatro de revista. El día del debut, a que no adivinás quién estaba en el primer palco del teatro Calderón… El señor Luis Aguilé
—¿Y Mareco lo vio?
—¡Lo vimos todos! Mareco le dedicó la función. Después bajó a saludarme a camarines. El venía a visitar a mi mamá, que lo adoraba. Recién me volví a encontrar con Luis cuando me separé de Mareco, siete años después. Recién ahí nos encontramos en casa a tomar café. Reiniciamos la amistad.
—¿Nunca volvió a ser más que una amistad?
—Lo que pasa es que él se había casado… Yo sé que lo mío con Luis y con Juan Carlos es para escribir una novela. Y fijate vos, la coincidencia de que fallezcan juntos. Pienso que, como los dos fueron grandes del espectáculo, los llamaron para irse de gira juntos. A una gira a la que todos vamos en algún momento. Yo creo en la reencarnación y sé que me los voy a volver a encontrar.(Fuente: Marina Abiuso,11-10-09 para Perfil)
Mariquita Gallegos,dice que de chica tenía clarísimo lo que quería ser: “Quería ser la asistente de mi tío, el psiquiatra. Era un capo, uno de los más importante que ha tenido la Argentina. Tanto, que una de las salas del Hospital Braulio Moyano lleva su nombre”. Sobrina del doctor Guillermo Accuse Ruiz, decidió seguir Psicología para cumplir con su sueño. “Pero mi madre vio en mí lo que yo no veía… Imaginate que a los 5 años me anotó en el Conservatorio Nacional de Música y a los 12 ya era profesora de piano. Y luego me hizo estudiar danza clásica, arte escénico y canto. Con el tiempo descubrí que mi vieja era una genia y que me había puesto en el lugar en el que verdaderamente yo quería estar”, entiende ahora Mariquita Gallegos, con la S que su apellido artístico le sumó al real, ése que usaba cuando fantaseaba con el consultorio.
De visita en la casa de su madre, con una minifalda y muchos recuerdos a la orden del día, entiende que “siempre fui una niña prodigio. Y todo comenzó porque, cuando estaba en primero inferior, le dije ‘Mamá, cómo me aburre el colegio’. Tenía 6 años y ya sabía leer, escribir, sumar y restar. Ella habló con la directora, me tomaron un examen, hicieron una junta y dijeron ‘Esta nena está para segundo grado’. Y así siempre estuve adelantada a todo. Por eso entré a la facultad a los 15 años: me anoté, al mismo tiempo, en Filosofía y Piscología, para poder cumplir el sueño de seguir aprendiendo junto a mi tío… Aprender es una cosa que me encanta”.
Tiradora de frases que caen sobre el grabador acompañadas por una amplia gestualidad, María Angélica (devenida Mariquita “por decisión de mi abuelo andaluz”), cuenta que su supuesto destino elegido “se truncó cuando llegó la primera propuesta para subirme a un escenario. No cualquier escenario, ojo… Uno en la calle Corrientes. Me presenté a un cásting para hacer de mucamita, pensando que era un papel sin demasiado peso y resulta que la mucamita tenía un rol preponderante en la obra. La cuestión es que Narciso Ibáñez Serrador -el hombre que le sugirió tener un apellido artístico- me eligió y entonces tuve que largar la facultad. Tenía 16 años y ya estaba en segundo año”.
Luego de su debut en Aprobado en castidad, “un día fueron al teatro los de la RCA Víctor, me preguntaron si cantaba, me llamaron para una prueba y ahí nomás grabé mi primer disco. Y ese mismo año recorrí toda América Latina, iniciando mi carrera de cantante”. Tras ese arranque detallado, fue construyendo una carrera que la paseó también por España e Israel, entre varios países.
Conductora de La gran vidriera -los sábados a las 20 y los miércoles a las 9.30, por Argentinísima satelital-, el ciclo que creó hace 22 años, comparte que, entre salas de ensayo, teatros, sets de filmación y estudios de grabación, tuvo “grandes referentes que me han marcado, como Blackie, que fue quien me hizo entrar a la televisión. O Alfredo Alaria, con quien debuté en el Teatro Calderón de Madrid. O Tita Merello, una persona inolvidable… Trabajé con ella en la revista En vivo y en desnudo, y no sabés cómo me cuidaba. De ella aprendí mucho de la filosofía hindú. También te puedo nombrar a Lucas Demare (la dirigió en La cigarra está que arde) o a los grandes capocómicos con los que filmé películas muy divertidas (como Los caballeros de la cama redonda o Los doctores las prefieren desnudas). Tener esos maestros también me hizo sentir una niña prodigio, aunque ya fuera una mina grande”.
Compañera de Luis Aguilé y esposa de Juan Carlos Mareco -los dos murieron hace dos años, con dos días de diferencia-, adelanta que algunas cosas de su relación con Pinocho aparecerán pinceladas en los diálogos de Una pareja espectacular, la obra que compuso ella (“con toques autobiográficos”) y que protagonizará junto a Rafael Cini (se estrenará el 7 de mayo, en la sala Ana María Campoy del Multiespacio Los Angeles).
“Con Aguilé fuimos los novios de la adolescencia. Yo lo conocí en una fiesta, en la época en la que hacía mi primera obra. Recuerdo que él me iba a buscar al teatro manejando el colectivo con el que se iba de gira con sus músicos. Y Chicho Serrador se enojaba: ‘Che, decile a tu novio que no venga más con eso, que estaciona en la puerta y no deja que salga la gente’. Estuve dos años con él, hasta que se fue a España a buscar nuevos horizontes. Y yo me quedé y rehice mi vida. Conocí a Mareco, nos enamoramos, nos casamos enseguida, tuvimos un hijo y estuvimos ocho años juntos. La verdad es que fue muy bravo eso de despedir a uno detrás del otro”, confiesa con un tono suave que diluye rápidamente. No para negar, sí para cambiar la perspectiva y aclarar que “la meditación y los maestros espirituales que tuve me ayudaron mucho para reponerme de las pérdidas y otras cosas malas. Además, yo soy re positiva, siempre veo el vaso medio lleno. Y es parte de mí eso de ponerle un tinte de humor a la vida”.
Dice que le sobra energía, que le sobran anécdotas, que “he transitado por todos los escenarios que te puedas imaginar”, que andaba con ganas de volver a actuar, un verbo que, en realidad, reveló su madre. O dos verbos, porque ‘vuelve’ a la calle Corrientes, la misma en la que hace 50 años abandonó el sueño de ayudar al tío, sin saber que, por decisión ajena, empezaba a cumplir el sueño propio.
La Frase: “Lo difícil lo hago enseguida, lo imposible me lleva un tiempo más”. Es del filósofo Immanuel Kant, pero yo la siento como mi frase, la gran frase. La descubrí leyendo, mientras estudiaba en la facultad y desde entonces la llevo siempre en mi mente… Para mí, no existe el imposible”.( Fuente: Silvina Lamazares- abril 2011)
En una síntesis podemos decir de Alberto Orlando Olmedo:
Que nace en Rosario el 24 de Agosto. Vive con su madre Matilde Olmedo, en la casa de la calle Tucumán 2765, en el Barrio Pichincha.
1940-A los seis años ingresa en la escuela Nº 78 Juan Francisco Seguí.
Medio año después comienza a trabajar en la verdulería y carnicería de José Becaccece, ubicada en la calle Salta 3111.
1947-Por intermedio de Salvador Naón (Chita) se integra a la claque del teatro La Comedia.
1948-Con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Newel’s Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: La troupe Juvenil Austuriana.
1951-Como parte de los números de La Troupe, forma junto a Antonio Ruiz Viñas el dúo Toño-Olmedo.
Ya como profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte.
1954-A fin de año decide viajar a Buenos Aires para probar suerte.
1955-En Mayo ingresa como switcher al viejo Canal 7 de Ayacucho y Posadas, con la ayuda de su amigo Pancho Guerrero, a quién había conocido unos años antes en Rosario.
En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor.
1956-Una semana después de la cena debuta en La Troupe de TV, programa dirigido por Pancho Guerrero en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi entre otros.
Además comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en La Revista de Jean Cartier, donde surge El Profesor de Locutores. Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y Melodías.
1957 El productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico.
1958-El 12 de Marzo se casa con Judith Jaroslavsky.
1959-El 20 de Agosto se estrena Gringalet, de Rubén W. Cavallotti, película en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario.
El 3 de Diciembre nace su primer hijo, Fernando.
1960-En el Canal 9 comienza El Capitán Piluso, ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata.
1962-El 19 de Marzo nace Marcelo, su segundo hijo.
1964-El 30 de Marzo ingresa al elenco de Operación Ja Ja, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11.
Ese mismo día, debutan Javier Portales y Maria Rosa Fugazot.
El 26 de Julio nace su tercer hijo, Mariano.
En Octubre se separa de Judith Jaroslavsky.
1965-En Enero comienza el programa Un Verano con Olmedo, dónde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con dirección de Gerardo y Hugo Sofovich.
1967-Se casa el 23 de Septiembre con Tita Russ.
1968-El 28 de Julio nace Javier, su cuarto hijo.
En Operación Ja Ja nacen los personajes Rucucu y el Yéneral Gonzáles, y al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich, Vivir es una Comedia, también emitido por Canal 11.
Participa en El Botón, por Canal 9, además presenta Domingos de teatro porteño y realiza algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad.
1970-En Enero conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9.
El 14 nace su única hija, Sabrina.
El 3 de Diciembre regresa a Canal 11 con LAS 36 HORAS DE OLMEDO, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara.
1972-Comienzan los ciclos El Chupete, Con libros de Juan C. Mesa y Jorge Basurto, y Fresco Y Batata, junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13.
Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical Promesas, Promesas en el teatro Odeón.
1973-El 22 de Marzo se estrena Los Caballeros de la Cama Redonda, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich.
1974-Protagoniza Alberto Vilar, El Indomable,con libros de Víctor Sueyro, en Canal 13.
1975-En Julio debuta en el teatro de revistas, en el Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich.
En Mayo, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la “desaparición física” de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma, se levanta el ciclo.
1978-Protagoniza el ciclo OLMEDO ’78 por Canal 11.
1979-Continúa el mismo programa como OLMEDO ’79.
1980-Protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo ALBERTO Y SUSANA, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueyro y Humberto Ortiz.
El 19 de Junio se estrena A los Cirujanos se les va la Mano, primera película del cuarteto Alberto Olmedo – Susana Giménez – Jorge Porcel – Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich.
1981-Comienza el programa NO TOCA BOTON en Canal 11.
Junto a Porcel,Giménez y Casán presenta LA REVISTA DE LAS SUPERESTRELLAS en el Teatro Metropolitan, dirigida por Hugo Sofovich.
En Julio se separa de Tita Russ.
1982-En la temporada de Mar del Plata el mismo equipo se presenta con Seguimos Rompiendo las Olas.
1983-En el programa No Toca Botón, nacen dos personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo comienza a hacer sus famosos “chivos”.
1984-Nace el personaje Chiquito Reyes, doble de riesgo; en No Toca Botón.
1985-Durante la temporada en Mar del Plata, protagoniza la comedia El Bicho Tuvo la Culpa, dirigida por Hugo Sofovich.
Este año comienza el ciclo de No toca Botón con la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre, El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, esta vez como un marido engañado.
1986-Durante el verano presenta El Bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz.Este es el año del Manosanta, Alvarez y Borges y El mucamo Perkins.
Comienza la “Fiebre Olmedo”.
En Septiembre inicia un ciclo de presentaciones en el restaurante Michelángelo, junto a Javier Portales, Beatriz Salomón, Divina Gloria y Alfonso Pícaro; además del cantante Guillermo Guido y los grupos Botton Tap y Caviar.
El 18 de Diciembre debuta con la obra El Negro no Puede en el Teatro Neptuno de Mar del Plata.
1987-Durante el verano la obra bate el record histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores.
Gana el premio Estrella de Mar ’87
El programa No Toca Botón pasa a Canal 9 y nace el personaje Rogelio Roldán, jefe de Cadetes.
1988-Protagoniza en Mar del Plata la obra Eramos tan Pobres, dirigida por Hugo Sofovich.
El 3 de Marzo se estrena su película póstuma, Atracción Peculiar.
Fallece el 5 de Marzo en la Ciudad de Mar del Plata.
Filmografia:
GRINGALET:
Director: Rubén Cavallotti
Guión: Rodolfo M. Taboada, sobre obra teatral de Paul Vanderberghe. Estreno: 20/8/59
UNA JAULA NO TIENE SECRETOS:
Director: Agustín Navarro
Guión: Raúl Gurruchaga
Con Luis Tasca, Alberto Olmedo, Nuria Torray, Rodolfo Oneto, Nathán Pinzón, Carlos Gandolfo, Edmundo Sanders Estreno: 4/10/62
BARCOS DE PAPEL:
Director: Román Viñoly Barreto
Guión: José Dominiani, adaptación de cuentos de Alvaro Yunque.
Estreno: 28/2/63
LAS AVENTURAS DEL CAPITAN PILUSO… En el Castillo del Terror:
Director: Francis Lauric
Guión:Humberto Pacheco
Con Humberto Ortiz, Martín Karadagián, El Indio Comanche, Lalo Hartich Estreno: 19/12/63
LA HERENCIA:
Director: Ricardo Alventosa
Guión: Ricardo Alventosa, adaptado de un cuento de Guy de Maupassant Con Juan Verdaguer, Nathán Pinzón, Ernesto Bianco, Alba Mujica,etc Estreno: 10/12/64
LA VIDA ES UN TANGO :
Viaje de una noche de verano (episodio):
Director: Rubén Cavallotti, Rodolfo Kuhn, José Martínez Suárez, René Mujica
Guión: Rodolfo Taboada
Con Iko Avo, Tato Bores, Sergio Corona, Enrique Dumas, Olga Francés, Ranko Fujisawa, Ramona Galarza, Diana Maggi, Luis Medina Castro, Chico Novarro, Los Wawancó, Athaualpa Yupanqui Estreno: 10/6/65
RITMO NUEVO Y VIEJA OLA:
Director: Enrique Carreras
Con Tita Merello, Pedro Quartucci, Ubaldo Martinez, Guillermo Battaglia Estreno: 19/8/65
DOS QUIJOTES SOBRE RUEDAS:
Director: Emilio Vieyra
Con Julio Aldama, Jorge Sobral, Susy Leiva, Carlos Carella, Vicky Buchino, Alfonso De Grazia, Beto Gianola Estreno: 16/6/66
HOTEL ALOJAMIENTO:
Director: Fernando Ayala
Guión: Héctor Olivera, adaptación de Gius
Con Olinda Bozán, Diana Maggi, Marilina Ross, Gilda Lousek, Marcela López Rey, Pepe Soriano, Rodolfo Bebán, Emilio Alfaro, Jorge Barreiro Estreno: 31/3/66
ESCANDALO EN LA FAMILIA:
Director: Julio Porter
Guión: Julio Porter y Norberto Aroldi
Con Niní Marshall, Angel Garasa, Pilli y Milli, Juan C. Altavista, Fidel Pintos Estreno: 13/4/67
EL ANDADOR:
Director: Enrique Carreras
Guión: Norberto Aroldi
Con Tita Merello, Jorge Salcedo, Juan C. Altavista, Luis Tasca
VILLA CARIÑO ESTA QUE ARDE:
Director: Emilio Vieyra
Guión: P.V.M.
Con Juan C. Altavista, Beba Bidart, Nelly Beltrán, Juan C. Calabró, Don Pelele, Alberto Irizar, Ambar La Fox, Carmen Morales, Fidel Pintos, Jorge Porcel, Darío Vittori Estreno: 26/9/68
¡FLOR DE PIOLAS!:
Director: Rubén Cavallotti
Guión: Rodolfo Taboada
Con Angel Magaña, Inés Moreno, Enrique Dumas, Marcos Zucker, Juan C. Altavista, Tono Andreu, Jorge Porcel Estreno: 29/5/69
LOS DEBUTANTES EN EL AMOR:
Director: Leo Fleider
Guión: Jorge Falcon
Con Enzo Viena, Amelia Bence, Roberto Escalada, José Cibrián, Linda Peretz, Javier Portales, Luis Obregoso, Pochi Grey, Alberto F. de Rosa Estreno: 3/9/69
EL HOMBRE DEL AÑO:
Director: Kurt Land
Guión: Basado en el libro de Bella Kollar: “El señor Donat se niega a morir”; adaptación de Jordan de la Cazuela y Nicolás Sarquis
Con Fidel Pintos, Javier Portales, Cunny Vera, Norma Pons, Olga Zubarry Estreno: 19/11/70
LOS CABALLEROS DE LA CAMA REDONDA:
Director: Gerardo Sofovich
Guión: Gerardo y Hugo Sofovich
Con Jorge Porcel, Mimí Pons, Mariquita Gallegos, Adolfo García Grau, Chico Novarro, Javier Portales, Tristán, Fidel Pintos, Moria Casán.
Estreno: 22/3/73
LOS DOCTORES LAS PREFIEREN DESNUDAS:
Director: Gerardo Sofovich
Guión: Gerardo y Hugo Sofovich
Con Jorge Porcel, Jorge Barreiro, Moria Casán, Javier Portales, Dorys Del Valle, Don Pelele, Luis Tasca, Tristán, Anita Almada, Gabriela Acher, Alberto Irizar, Vicente La Russa.
Estreno: 13/9/73
HAY QUE ROMPER LA RUTINA:
Director: Enrique Cahen Salaberry
Guión: Jorge Basurto
Con Jorge Porcel, Gogó y Ethel Rojo, Jorge Barreiro, Javier Portales, Linda Peretz, Elizabeth Killian, Tristán.
Estreno: 29/8/74
MI NOVIA EL…:
Director: Enrique Cahen Salaberry
Guión: Oscar Viale
Con Susana Giménez, Tincho Zabala, Pedro Quartucci, Adolfo Linvell, Marcos Zucker, María Rosa Fugazot, Cacho Espíndola.
Estreno: 13/3/75
El título original era: “Mi novia el travesti”
MARIDOS EN VACACIONES:
Director: Enrique Cahen Salaberry
Guión: Jorge Basurto
Con Jorge Porcel, Ethel y Gogó Rojo, J. Portales, Horacio Bruno, Tito Climent, Constanza Maral.
Estreno: 26/6/75
LOS HOMBRES PIENSAN SOLO EN ESO:
Director: Enrique Cahen Salaberry
Guión: Oscar Viale y Héctor Maselli
Con Susana Giménez, Jorge Porcel, Jorge Palacios, Virgilio Galindo, Julio Lopez, Susana Traverso.
BASTA DE MUJERES:
Director: Hugo Moser
Guión: Jorge Basurto
Con Susana Giménez, Gilda Lousek, Juan Carlos Dual, César Bertrand, Jorgelina Aranda, Roberto Carnaghi.
Estreno: 31/3/77
LAS TURISTAS QUIEREN GUERRA:
Director: Enrique Cahen Salaberry
Guión: Jorge Basurto
Con Jorge Porcel,Javier Portales,Tincho Zabala, Bettiana Blum, Lynn Allison, Karen Mails, Adolfo García Grau, Nannim Timoyko.
Estreno: 16/6/77
MI MUJER NO ES MI SEÑORA:
Director: Hugo Moser
Guión: Hugo Moser, sobre obra “Será Virgen mi Marido” de José Dominiani.
Con Nadiuska, Joe Rígoli, Olga Zubarry, Pata Villanueva, Miguel Jordán, Camila Perissé.
Estreno: 29/6/78
ENCUENTROS MUY CERCANOS CON SEÑORAS DE CUALQUIER TIPO:
Director: Hugo Moser
Guión: Hugo Moser
Con Jorge Porcel, Virgilio Galindo, Adriana Aguirre, Moria Casán, Adolfo García Grau, Patricia Dal, Emilio Vidal, Stella Maris Lanzani
Estreno: 14/10/78
EXPERTOS EN PINCHAZOS:
Director: Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Con Jorge Porcel, Tincho Zabala, Jorge Martínez, Moria Casán, Patricia Dal, Reina Reech, César Bertrand, Carmen Barbieri, Alberto Irizar.
Estreno: 14/6/79
EL REY DE LOS EXHORTOS:
Director: Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Con Susana Giménez, Mabel Manzotti, Fernando Siro, Elena Sedova, Rudy Chernicoff, Constanza Maral, Augusto Larreta, Maria Rosa Fugazot, César Bertrand.
Estreno: 30/8/79
A LOS CIRUJANOS SE LES VA LA MANO:
Director: Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Con Susana Giménez, Jorge Porcel, Moria Casán, Mario Lozano, Elvia Andreoli, Luisa Albinoni, César Bertrand, Alberto Irizar.
Estreno: 19/6/80
DEPARTAMENTO COMPARTIDO:
Director: Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Con Tato Bores, Graciela Alfano, Camila Perissé, César Bertrand, Ovidio Fuentes, Noemí Alan, Augusto Larreta, Menchu Quesada, Arturo Bonín, Elvia Andreoli.
Estreno: 18/9/80
LAS MUJERES SON COSA DE GUAPOS:
Director: Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Con Jorge Porcel, Susana Giménez, Moria Casán, Rodolfo Ranni, Coco Legrand, César Bertrand, Luisa Albinoni, Delfor Medina, Augusto Larreta, Pepita Muñoz, Gloria Montes.
Estreno: 18/6/81
AMANTE PARA DOS
Director : Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Con Tato Bores, Moria Casán, Estela Molly, Carlos del Burgo, Cristina Allende, Luisa Albinoni, Jorgelina Aranda, Delfor Medina, Pepe Armil.
Estreno: 13/8/81
LOS FIERECILLOS SE DIVIERTEN:
Director: Enrique Carreras
Guión: José Dominiani y Enrique Carreras
Con Jorge Porcel, Luisa Albinoni, Susana Traverso, J. Portales, Mario Sapag, I medici Concert, Nelly Beltrán, Augusto Larreta, Menchu Quesada, Guido Gorgatti.
Estreno: 24/2/83
LOS FIERECILLOS INDOMABLES:
Director: Enrique Carreras
Guión: José Dominiani y Enrique Carreras
Con Jorge Porcel, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Mario Sapag, I Medici Concert, Nelly Beltrán, Fernando Olmedo, José Luis Gioia.
Estreno: 15/6/82
LOS EXTRATERRESTRES:
Director: Enrique Carreras
Guión: José Dominiani y Enrique Carreras
Con Jorge Porcel, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Adriana Parets, María Carreras, Fernando Olmedo, Marisa Carreras, Hugo Varela, José Luis Gioia, Luis Robles, Juan C. Casas.
Estreno: 14/7/83
LOS REYES DEL SABLAZO:
Director: Enrique Carreras
Guión: José Dominiani y E. Carreras sobre libro de Ariel Cortazzo
Con Jorge Porcel, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Javier Portales, Dorys del Valle, Emilio Disi, Mario Sapag, Mónica Guido.
Estreno: 16/2/84
SALVESE QUIEN PUEDA
Director: Enrique Carreras
Guión: Juan Carlos Mesa, Salvador Calvo, y Enrique Carreras
Con Jorge Porcel, Beatriz Bonnet, Carlos Garaycochea, María,Marisa y Victoria Carreras, Mario Sapag, Mónica Gonzaga, Marita Ballesteros.
Estreno: 5/7/84
MIRAME LA PALOMITA
Director: Enrique Carreras
Guión: Juan Carlos Mesa
Con Jorge Porcel, Susana Traverso, Mario Sapag, Mónica Gonzaga, Tincho Zabala, Julio López, Marisa Herrero, Delfor Medina, Silvia Peyrou, José L. Gioia, Dorys Perry.
Estreno: 7/3/85
LOS COLIMBAS SE DIVIERTEN
Director: Enrique Carreras
Guión: Juan Carlos Mesa
Con Jorge Porcel, Javier Portales, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Adriana Salgueiro, Cris Morena, Carlos Russo, Nelly Beltrán, Jorge Troiani, Fernando Olmedo, Edgardo Mesa.
Estreno: 27/2/86
RAMBITO Y RAMBON, PRIMERA MISION
Director: Enrique Carreras
Guión: Juan Carños Mesa
Con Jorge Porcel, Javier Portales, Mario Sanchez, Adolfo Garcia Grau, Adriana Salgueiro, Cris Morena, Carlos Russo, Guido Gorgatti, Nelly Beltrán, Emilio Vidal.
Estreno: 9/7/86
LOS COLIMBAS AL ATAQUE
Director: Enrique Carreras
Guión: Juan Carlos Mesa
Con Jorge Porcel, Javier Portales, Mario Sanchez, Adriana Salgueiro, Adolfo García Grau, Cris Morena, Carlos Russo, Fernando Olmedo, Néstor Robles, Nelly Beltrán.
Estreno: 12/2/87
GALERIA DEL TERROR
Director: Enrique Carreras
Guión: Juan Carlos Mesa
Con Jorge Porcel, Mario Sanchez, Susana Romero, Nito Artaza, Beatriz Salomón, Juan Carlos Galván, Elizabeth Killian, Emilio Vidal
Estreno: 9/7/87
ATRACCION PECULIAR
Director Enrique Carreras
Guión: Juan Carlos Mesa
Con Porcel, Tincho Zabala, Beatriz Salomón, Judith Gabbani, Ana María Ricci, Ignacio Quiróz, Pablo Codevilla, Silvia Perez, Fernando Olmedo, Sergio Velazco Ferrero, Edgardo Mesa.
Estreno: 3/3/88
SUSANA QUIERE, EL NEGRO TAMBIEN
Director: Julio De Grazia
Guión: Guillermo Salz, sobre idea de Julio De Grazia
Con Susana Traverso, Ana María Giunta, Julio De Grazia, Tino Pascali, Fernando Olmedo, Divina Gloria
Estreno: 7/5/87
EL MANOSANTA ESTA CARGADO
Director: Hugo Sofovich
Guión: Hugo Sofovich
Con Javier Portales, Adriana Brodsky, Silvia Pérez, Beatriz Salomón, Susana Romero, Adrián Martel.
Estreno: 4/6/87.
De La Sra. Mariquita Gallegos, podríamos encontrar que trabajó en diversas funciones teatrales, especialmente en MdP, pero creo que lo mejor fué que uno de los amigos del Blog, el Sr. José Alberto Lago,la conoció personalmente y dialogó con ella, cuando fué en distintas oportunidades pasajera de su Hotel King’s de la Av. Luro al 2220.
En un llamado telefonico de Mariquita Gallegos, comenta que esta muy emocionada con este hermoso recuerdo plasmado en las paginas del Blog de fotos de Familia del Diario La Capital de Mar del Plata. Ademas me adelanta que este mes el dia 27 viaja a Mar del Plata a recibir el premio GAVIOTA DE ORO que le sera otorgado en el Hotel Provincial, el mismo se debe a que su programa La Gran Vidriera cumple 24 años ininterrumpidos en el aire.
Mariquita esta muy ligada a Mar del Plata, desde muy niña su Mama la trajo a nuestras costas, teniendo residencia fija en la misma. Aprovecho estas lineas y para mandare un saludo cordial a la amiga Mariquita Gallegos, Atte. Jose Alberto Lago.
GRACIAS !!!!!!! GRACIAS A “LA CAPITAL ” POR TENERME PRESENTE CON TODOS ESOS RECUERDOS TAN LINDOS …!!!! GRACIAS A MI QUERIDISIMO AMIGO ALBERTO LAGO POR SUS PALABRAS TAN MARAVILLOSAS !!!!!! Y GRACIAS A TODOS LOS AMIGOS DE ESA TAN ADORADA CIUDAD QUE ES PARTE DE MI VIDA, YA QUE ALLI PUDE VIVIR MOMENTOS TAN HERMOSOS, ESPECIALES Y DE TODO TIPO : PERSONALES , PROFESIONALES , CON MI FAMILIA , CON MIS AMIGOS Y CON TODA ESA GENTE QUE SIEMPRE ME TIENE PRESENTE , YA QUE TODAS LAS SEMANAS NOS CONECTAMOS A TRAVES DE “LA GRAN VIDRIERA”, EN CANAL METRO ( SABADOS , 8,30 HS) Y ARGENTINISIMA SATELITAL ( SABADOS 20 HS Y MIERCOLES 9,30 HS. ). QUE PLACER VIAJAR CADA DOS O TRES MESES A LA FELIZ PARA GRABAR ENTREVISTAS CON MIS AUSPICIANTES DE ALLI Y PODER DECIR SIEMPRE : ” MAR DEL PLATA … DE TEMPORADA TODO EL AÑO !!!!!!” LOS AMO !!!!!!!! BESOS ENORMES PARA TODOS !!!!!!!!!!!!!!! MARIQUITA GALLEGOS
UN AGRADECIMIENTO ESPECIAL AL LIC. ANGEL J. SOMMA POR TODOS LOS DETALLES TAN INTERESANTES ( Y VERDADEROS !!!) QUE BRINDA SOBRE LA VIDA PERSONAL Y LABORAL DE LAS FIGURAS QUE APARECEN EN LA FOTO, YA QUE MUY POCO PUBLICO CONOCE ESTAS PEQUEÑAS Y GRANDES HISTORIAS DE VIDA. GRACIAS POR CONOCERLAS , RECORDARLAS Y DARLAS A LUZ.UN BESO CON CARIÑO.
Y A MI QUERIDISIMO ALBERTO LAGO, GRACIAS POR TENERME SIEMPRE ACTUALIZADA CON LAS PUBLICACIONES , SU ATENTO TRATO Y SU GENEROSIDAD. SOS UNA GRAN PERSONA, ALBERTO !!! CON MI CARIÑO DE SIEMPRE. MARIQUITA.
Quisiera conocer algo mas de la vida de Santiago Gomez Cou. Nadie habla de su vida personal, si hay hijos que lo sucedan o parientes cercanos. Gracias y saludos.