Por Celia Sierra

Escultura, moda, performance, arquitectura o pintura antigua. Los amantes del arte tienen en 2025 una variada programación de exposiciones entre las que destacan nombres como el ecléctico Leigh Bowery, Anselm Kiefer y una amplia nómina de mujeres artistas como Ruth Asawa, Gabriel Münter o Suzanne Valadon.

‘Leigh Bowery!’ Tate Modern, Londres

El título, con exclamación, lo dice todo. La Tate celebra por todo lo alto la ecléctica carrera de Leigh Bowery (1961-94), artista, pero también actor, modelo, personaje televisivo, diseñador de moda y músico australiano. La exposición revisa su provocativa y transgresora propuesta y cómo ha impactado en otros artistas como Lady Gaga o Alexander McQueen. Del 27 de febrero al 31 de agosto.

Anselm Kiefer y Van Gogh, Amsterdam

El Museo Stedelijk de Ámsterdam y el Museo Van Gogh unen sus fuerzas en una muestra que quiere unir el legado de dos personalidades titánicas separados por el tiempo, pero conectados a través de su práctica. El proyecto cuenta con dos sedes y subraya la fascinación de Kiefer a lo largo de su carrera por el mítico artista holandés y ofrece una nueva visión de su desarrollo artístico más amplio. Del 7 de marzo al 9 de junio.

Ruth Asawa, San Francisco

Desconocida para muchos fuera de Estados Unidos, Ruth Asawa es una artista con un legado único. Esta es la primera exposición de envergadura que reivindica su vida y obra. La muestra revisará sus peculiares esculturas de alambre pero también sus dibujos, grabados y pinturas y como, junto con su universo creativo, dedicó su vida a la defensa de las artes. Museo de Arte Moderno de San Francisco del 5 de abril a 2 de septiembre, luego viajará al MoMA y a partir de 2026 podrá verse en Europa.

Dolce&Gabanna, Grand Palais de París

Ideada por Florence Müller, exprofesor del Instituto de Moda Francés, la exposición pretende ser un homenaje a Domenico Dolce y Stefano Gabbana, que fundaron la casa de moda homónima en 1985. El recorrido estará integrado por más de 200 diseños y tratarán de hacer un recorrido por el “humor, la irreverencia y la subversión” del lenguaje de los modistos y su peculiar visión de la moda de lujo. Del 10 enero al 31 marzo en el Grand Palais de París.

Suzanne Valadon, Centro Pompidou

Antes de convertirse en una pintora de renombre, Valadon fue camarera, acróbata, frutera y musa de grandes artistas como Toulouse-Lautrec, Renoir o Degas. Fue este último quien la animó a dedicarse a la pintura. Además de ser una de las primeras artistas en presentar el desnudo de un hombre, la pintora apostó por retratar fundamentalmente a mujeres, descansando y alejada del estereotipo de la época. Del 15 de enero al 26 de mayo.

Fra Angélico, Palazzo Strozzi y Museo de San Marco

‘Angelico’ es la más grande exposición dedicada al pintor en 70 años. El visitante podrá ver algunas de las obras más importante de esta figura clave del Renacimiento italiano que viajarán desde París, Berlín, Nueva York y Viena. Maestro de la perspectiva y el detalle, la exposición contará con dos sedes y estará comisariariado por Stefano Casciu y Angelo Tartuferi. Del 25 de septiembre a enero de 2026.

Bienal de Arquitectura de Venecia

La Bienal de Venecia se celebra este año bajo el rótulo ‘Intelligens. Natural. Artificial. Collective’ y trata de reflexionar sobre como puede la arquitectura puede aprovecharse del conocimiento natural, artificial y colectivo para combatir el cambio climático. “¿Seremos alguna vez capaces de diseñar un edificio tan inteligente como un árbol?” se pregunta el comisario de la muestra, Carlo Ratti. Del 10 de mayo al 23 de noviembre.

Grabriel Münter, Guggenheim Nueva York

La pintora alemana fue una figura fundamental en el desarrollo del arte moderno europeo en los albores del siglo XX. En ese momento las escuelas de arte no permitían la asistencia de mujeres así que Münter se labró un camino en solitaria. Münter fue fundamental en la formación de ‘Der Blaue Reiter’, el grupo de expresionismo alemán que exploró sobre cómo la forma y el color pueden expresar emociones humanas. De noviembre de 2025 a abril de 2026.

Maruja Mallo, Museo Reina Sofía Madrid

El Museo Reina Sofía de Madrid dedica a la artista española una retrospectiva que incluye 80 pinturas, escritos, documentos y vídeos. La artista, que vivió gran parte de su vida en el exilio en Argentina, perteneció a la Generación del 27 y fue una de las primeras artistas españolas que evolucionó hacia el Surrealismo. De 8 de octubre de 2025 a marzo de 2026.

Yayoi Kusama, Fundación Beleyer

La Fundación Beyeler dedica una retrospectiva a la artista japonesa Yayoi Kusama, que ha sido organizada en estrecha colaboración con la artista. La muestra ofrecerá una amplia visión de las siete décadas de trayectoria de Kusama y, además de obras icónicas como las habitaciones de espejos, ofrecerá obras de nueva producción. De octubre de 2025 a enero de 2026.

EFE.